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El stop motion parece magia.
No lo es.
Has visto Coraline, Kubo y esos vídeos virales de figuras de acción peleando sobre un escritorio. Seguramente has pensado: me encantaría hacer eso. Entonces abres una app, haces 40 fotos y la figura solo se mueve a tirones.
Esta es la realidad. El stop motion es un oficio basado en pequeños principios que puedes aprender. Una vez que los entiendes, cada fotograma empieza a tener sentido.
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01
Tu animación va a tirones.
Las poses cambian bruscamente y el movimiento no es fluido, pero no sabes por qué.
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02
Los tutoriales se saltan lo básico.
La mayoría de los vídeos muestran equipos y apps, pero no los principios que hacen creíble el movimiento.
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03
Crees que necesitas un estudio.
Los montajes profesionales parecen caros, así que nunca empiezas con lo que ya tienes en tu escritorio.
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04
Tus personajes parecen no tener peso.
Flotan en lugar de aterrizar, levantar objetos o reaccionar.
Hola, soy Justin.
Llevo más de 30 años dedicándome profesionalmente a la animación. Trabajé como animador en Laika en ParaNorman y Kubo and the Two Strings, participé en Pinocchio de Guillermo del Toro, ganadora de un Óscar, y trabajé en las cinemáticas de animación por ordenador de Blizzard para Overwatch, World of Warcraft y Hearthstone.
Hoy dirijo Stunt Puppet Pictures, donde creo los cortometrajes de stop motion que quizá hayas visto en internet. Este curso reúne todo lo que me habría gustado que alguien me enseñara desde el primer día.
Si sigues improvisando, tus figuras seguirán en la estantería.
Sin un método.
- Cientos de fotos y el movimiento sigue a tirones.
- Personajes que flotan en lugar de aterrizar.
- Volver a empezar cada fin de semana.
- Las figuras vuelven a la estantería.
Con los fundamentos.
- Arcos fluidos y un ritmo de movimiento creíble.
- Peso, reacción e intención en cada pose.
- Un camino claro del ejercicio a la escena.
- Cortometrajes que compartirás con orgullo.
Lo que aprenderás con este curso.
01
Los principios fundamentales.
Arcos, anticipación, ritmo, espaciado, compresión y estiramiento. La base de toda gran toma, que aprenderás con una simple pelota.
02
Personajes con peso.
Poses, emociones, saltos, lanzamientos y accesorios. Haz que una figura transmita peso, cobre vida y conecte con su mundo.
03
Interpretaciones que se entienden.
Escenas con dos personajes y pantomima para que tu animación cuente una historia, con contenido extra sobre diálogo y sincronización labial.
De una pelota a una interpretación.
Empezamos con el objeto más sencillo que existe: una pelota. Arcos, anticipación, ritmo, espaciado, compresión y estiramiento. Después, cambiamos la pelota por un personaje y seguimos avanzando.
Poses y peso. Saltos y lanzamientos. Recoger objetos. Dos personajes que reaccionan entre sí. Y, por último, actuar sin decir una sola palabra. Cada módulo se apoya en el anterior, para que siempre sepas qué practicar a continuación.
Ocho módulos. Fotograma a fotograma.
Pulsa un módulo para ver su contenido.
01Introducción, herramientas y planificación
Monta un pequeño estudio con tu teléfono, un trípode, una lámpara y una figura. Elige tu software y planifica una toma antes de capturar el primer fotograma.
02Primeros pasos
Ejercicios con una pelota para aprenderlo todo: arcos, anticipación, ritmo y espaciado, compresión y estiramiento.
03Elige tu personaje
Elige un muñeco o una figura de acción que se adapte a ti y aprende a crear poses, expresar emociones y transmitir peso de forma convincente.
04Ejercicios avanzados de mecánica corporal
Saltos, lanzamientos y acciones complejas. Aquí tu animación empieza a transmitir fuerza y peso.
05Introducción a las interacciones físicas
Recoger, sostener y manipular objetos para que el contacto entre las manos y los objetos resulte creíble.
06Animación de 2 personajes
Planifica las poses y los movimientos principales de una escena con dos personajes y coordina sus reacciones mutuas.
07Pantomima. Empieza la interpretación.
Cuenta una historia sin diálogo. Interpretación pura a través del cuerpo, el ritmo y los tiempos del movimiento.
08Diálogo, sincronización labial e interpretación
EXTRA
Formas de la boca, sincronización con el audio y decisiones interpretativas que dan fuerza a cada frase.
Lo que te llevarás.
Además de nuevas habilidades, una nueva forma de ver cada objeto de tu escritorio.
Quiero aprender.
Empieza hoy en casa.
Anima con tu teléfono, una lámpara y las figuras que ya tienes.
Entiende cada fotograma.
Comprende por qué funciona un movimiento para poder corregirlo cuando algo falle.
Completa tus propias tomas.
Cada módulo termina con algo que tú mismo has animado.
Aprende de los profesionales.
Métodos de trabajo de Laika y Blizzard, explicados para principiantes.
Un oficio para bajar el ritmo.
Una afición manual y tangible para desconectar del desplazamiento infinito en las redes.
Comparte tu trabajo.
Crea una recopilación de tus animaciones, lista para publicar y mostrar con orgullo.
La plataforma.
Lecciones en vídeo pregrabadas que puedes ver a tu ritmo. Cada una termina con un ejercicio que grabas en casa, para que aprendas animando y no solo mirando.
¡Contenido extra incluido GRATIS!
EXTRA 01
Timelapse de cajas tecnológicas
Mira cómo cobra vida un diseño futurista, caja a caja. Este timelapse extra te muestra el proceso creativo de construir formas complejas inspiradas en la tecnología y cómo las formas sencillas se transforman en diseños detallados.
EXTRA 02
Diálogo, sincronización labial e interpretación.
Ahora que tus personajes pueden moverse, dales voz. Este módulo extra aborda las formas de la boca, la sincronización con el audio y las decisiones interpretativas que dan fuerza a cada frase.
Las inscripciones cierran pronto.
Aprende a dar vida a tus figuras, fotograma a fotograma.
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Stopmotion Animation - Getting Started.
Aquí encontrarás dos opciones que solo se diferencian en cómo prefieres pagar. La primera opción es un pago único y la segunda es un plan de tres pagos mensuales. Los precios se muestran en dólares estadounidenses, pero puedes completar tu compra en cualquier moneda.
Mi garantía para ti
Si por cualquier motivo no estás satisfecho con el curso, tienes derecho a un reembolso completo durante los primeros 14 días. Quiero que cada estudiante se sienta seguro de su decisión, así que no hay ningún riesgo. Pruébalo y descubre de primera mano el proceso de trabajo.
Preguntas frecuentes.
¿Necesito experiencia en animación?
No. Este curso está pensado para principiantes y es fácil de seguir, incluso si nunca has hecho animación. Todo se explica paso a paso, de forma clara y accesible.
¿Qué equipo necesito?
Un teléfono o una cámara, un soporte para mantenerlo estable, una lámpara y una figura o un muñeco. El módulo 01 te explica todo lo que necesitas.
¿Puedo usar mis figuras de acción?
Sí. Las figuras articuladas son una excelente opción para empezar, y el módulo 03 te ayuda a elegir.
¿El curso es en directo?
No. Las lecciones están pregrabadas para que puedas aprender a tu ritmo y volver a verlas cuando quieras.
¿Cómo funciona el plan de pagos?
Puedes hacer un pago único o pagar en 3 cuotas mensuales. Elijas la opción que elijas, tendrás acceso inmediato al curso con todo el contenido incluido.
¿Tendré acceso de inmediato?
Sí. Tendrás acceso en cuanto se confirme tu pago.
¿Puedo comprar el curso para regalarlo?
¡Por supuesto! Para regalarlo, debes elegir la opción de pago único. Al finalizar la compra, podrás configurarlo como regalo y programar su envío para una fecha concreta con un mensaje personalizado para la persona que lo reciba.
¿Se volverán a abrir las inscripciones pronto?
No, permanecerán cerradas por tiempo indefinido. Debes inscribirte a más tardar el domingo 22 de noviembre a las 21:00 (PST). ¡No dejes pasar esta oportunidad!
